配音员的情感和表演

　　1.情感篇 首先，配音员必须深刻理解创作内容。只有理解了内容知道自己要表达什么才能进一步确定表达方式和表达基调。脱离了内容的配音是失败的，继续创作只会是风马牛不相及。所以一定要充分、深刻理解原片内容，反复研究每一个情感的表达与转化。其次，人物(事物)是配音艺术创作的基础，用心体会人物，是配音演员获得准确的心理依据的重要保证。首先配音演员要用心体会人物的个性特征，要剥出人物的“核”，高度概括出“这一个”人物所特有的内心环境、独特的行为方式和态度倾向。其次，配音演员还要用心体会人物在具体情节中的心理状态，以充分调动自己的情感 。要知道缺少了内心情感的表达是打动不了受众，与受众缺少共鸣。所以要用心体会人物形象，感受它的喜怒哀乐的转换，并在创作中挖掘出自己的情感“内线”进行表达。

　　2.表演篇 在拥有相当的感情色彩后，就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释整个感觉。痛苦、哀伤、快乐与沉默等等，就需要利用自己平时生活中的观察与感悟的积累，来体会角色的内心。*先的自然是模仿，当模仿到了一定量的时候，就会有质的提高了。但这养的方法毕竟不是速成的速度。表演的真正联系方式应该是正确的改变自己的心态，锻炼自己的内心拥有多重身份。这就要求配音演员完全释放自己，将自己抛给录音棚。很多初学者在刚进棚学习的时候，面对眼前的电视和话筒非常紧张，哪还顾得上什么表达、对口型、人物形象的塑造。过分封闭自己的内心是创作不出好的作品的。而当我们改变了自己的内心后，也就培养了多样的性格，再碰到困难的角色时，会有一种似曾相识之感。也就不会花太多时间是考量应该如何去演绎，运用自己的经验是再好不过的真实的表演与表达。