译制片配音

　　译制片配音要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创作。这使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许配音演员超越原片自由发挥，另立形象。同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动配音演员本身的声音，用语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满，更富有立体感。因此，配音是一种艺术创作，这个创作过程是各工种同心协力完成的。如果夹杂零散琐碎的语言，就会破坏内容的完整和艺术的美感。配音演员作为创作主体有着很大的创作空间，所以要积极主动。而创作主体的个人艺术特色、风格，也必须融合到影视剧的整个结构词语序列中去，这样才能实现全片的整体和谐。

　　影视配音不同于日常生活的说话，它必须具有艺术性。也许是画面为主，也许是语言为主，有声语言表达永远是配音的主题，永远要使声音和画面整体和谐。那么，如何为译制片选择声音，是不是音色越美就越好呢?其实译制片中声音的选择，好的音色只是一个方面，与译制片的内容、角色相和谐，并具有独特的个性，是译制片声音选择的重要标准和追求的境界。

　　单从音色来看，我区另一位*的配音前辈丹平的声音并不是十分好听，但是在为电影《阿混新传》中的主人翁杜小希的配音与剧中的人物是那么贴切，那么鲜活，给人一种艺术上的美感。影视剧的译配过程也是一个不断接受观众审美期待的过程，是一个不断解决语言矛盾，进行新语言和原片无缝连接的过程，通过成功的艺术创作，*终为观众建立起一个完整统一的影像世界，令观众在欣赏中外优秀的影视作品时，完全进入虚拟的荧幕世界，并产生强烈的认同感。