专业配音需要注意的地方

　　在实际配音过程中，我们更要注意以下几点：

　　*，懂得发音的技巧。 戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。业余配音和专业配音的区别，往往在发音技巧上可见一斑。要学好发音的技巧并不难，重点是自己找对发音教材勤加练习，另外找到合适的配音培训老师指导，也是事半功倍。据了解，有些配音爱好者平时有工作在身，自己找材料联系又毫无头绪，所以往往只能通过在职配音培训，根据自己时间安排，取得发音技巧上的大的提升。

　　第二，懂得配音时的语言松弛。 语言松弛并不是说毫无章法，而是讲究自然。与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。 表演者在舞台上演出话剧的时候，对台词语言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

　　第三，配音时要注意对背景材料的掌握。 无论是哪种类型的配音，了解所配内容相关的背景资料非常重要。包括时代背景、思想内容，风格体裁，分析语言特征，如果是影视配音则更是要实现了解剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。 再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
     第四，配音时要注意口型吻合。 外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。